Netflix-films: de 20 beste films uit de jaren 90 op Netflix om nu te bekijken

Welke Film Te Zien?
 
NEW YORK, NY - 25 APRIL: (L-R) Schrijver Nicholas Pileggi, acteurs Ray Liotta, Lorraine Bracco, Robert De Niro, Paul Sorvino en gastheer Jon Stewart wonen de slotavondvertoning bij van

NEW YORK, NY - 25 APRIL: (LR) Schrijver Nicholas Pileggi, acteurs Ray Liotta, Lorraine Bracco, Robert De Niro, Paul Sorvino en gastheer Jon Stewart wonen de slotavondvertoning van 'Goodfellas' bij tijdens het Tribeca Film Festival 2015 in Beacon Theatre op 25 april 2015 in New York City. (Foto door Mike Coppola / Getty Images voor het Tribeca Film Festival 2015)

March Madness 2018: bekijk de Elite Eight gratis op Hulu Live

De jaren negentig waren een van de beste decennia ooit voor films. Hier is de definitieve ranglijst van de beste films uit de jaren 90 die beschikbaar zijn op Netflix.

Een van de beste memes op internet is dat alleen kinderen uit de jaren 90 zich zullen herinneren ... Dat komt omdat de jaren 90 zo boordevol popcultuurreferenties zaten die óf vandaag relevant blijven óf ons allemaal een nostalgisch gevoel geven.

Als er twee dingen zijn die het meest herinnerd zullen worden aan de jaren 90, dan is het de gouden eeuw van rap en films. Theatergangers werden getrakteerd op cultklassiekers als Men in Black, American Pie, Dazed and Confused en Aas Ventura evenals klassiekers van alle tijden zoals Goodfellas, The Shawshank Redemption, Saving Private Ryan en Schindler's Lijst.

Enkele van de beste regisseurs ooit in de gebroeders Coen, Quentin Tarantino en Paul Thomas Anderson, maakten hun filmdebuut in de jaren 90, terwijl iedereen dacht dat M.Night Shyamalan het volgende grote ding zou zijn na Het zesde Zintuig. Om nog maar te zwijgen van het feit dat het moeilijk was om de echte opwinding te vergeten die iedereen had toen de Star Wars saga kwam terug met The Phantom Menace.

Hoewel veel mensen hunkeren naar die dagen van naar de bioscoop gaan en het ene meesterwerk na het andere zien, kunnen ze nog steeds de laatste overblijfselen van films uit de jaren 90 op Netflix vinden. Toegegeven, hun filmcollectie is niet zo sterk als ze ooit was, aangezien Netflix probeert meer aandacht te besteden aan hun originelen en omdat hun binge-watch-formaat meer bevorderlijk is voor tv-shows. Maar de films die daar staan, zijn verouderd als een goede wijn.

Er zijn milde spoilers in het verschiet, dus wees voorzichtig terwijl je vooruit leest om de beste films uit de jaren 90 op Netflix te zien.

De volgende:20. De Waterboy
De volgende:20. De Waterboy

twintig. De Waterboy

Als het gaat om sportkomedies met Adam Sandler in de hoofdrol, De Waterboy heeft de neiging om op de achtergrond te gaan zitten Gelukkig Gilmore. En terwijl Gelukkig Gilmore verdient het om deel te nemen aan het pantheon van geweldige komische films, De Waterboy is ook gedenkwaardig en een must-watch voor elke voetbalfan.

De Waterboy vertelt een van de grote underdog-verhalen van onze tijd. Adam Sandler speelt een stotterende waterjongen in een universiteitsvoetbalteam, maar zodra het ontdekt dat hij kan tackelen, speelt hij een cruciale rol in hun kampioensteam. Het kreeg cameo's van universiteitsvoetbalanalisten Chris Fowler, Brent Musburger, Lee Corso en Lynn Swann, evenals een gedenkwaardige scène van Lawrence Taylor.

Hoewel Sandler de ster in deze film is, kan het de cameo van Rob Schneider & rsquos zijn die de show steelt. Hij heeft maar twee regels die het vermelden waard zijn & ndash & ldquo Je kunt het de hele nacht doen & rdquo en & ldquo Oh nee, we zuigen weer & rdquo & ndash maar dat zijn de regels die het vaakst worden geciteerd. En de mensen die die regels herhalen, hebben vaak geen idee waar ze vandaan kwamen. De rol van Schneider & rsquos in deze film werd zo populair dat hij terugkwam in een andere Sandler-film, Kleine Nicky.

Sommige mensen geloven dat Sandler zijn carrière heeft aangetast door rollen te spelen in domme films zoals Dat & rsquos My Boy, Jack en Jill en Volwassenen. Maar op zijn hoogtepunt was hij een van de beste komische acteurs die er waren, en De Waterboy was toen Sandler op het hoogtepunt van zijn carrière was. Hij speelde ook in een andere voetbalfilm, De langste meter, op de weg, maar hij zou die rol misschien niet hebben verdiend als hij niet uitblonk als Bobby Boucher.

De volgende:19. Armageddon

19. Armageddon

Armageddon gaat over een diepe boorploeg die een asteroïde moet stoppen die & rsquos op een ramkoers richting de aarde. Hoewel de leden van de bemanning van Harry & rsquos even betrouwbaar als bekwaam zijn, is er een opmerkelijke spanning tussen hem en A.J., aangezien hij degene is die met zijn dochter uitgaat. Om Harry te zien gaan van het botsen met A.J. om zichzelf op te offeren zodat A.J. gelukkig kunnen leven met zijn dochter is een uitstekende karaktertransformatie en een sentimenteel moment in een film vol explosies.

Iedereen die Michael Bay & rsquos denkt Transformatoren films hebben de meest onnodige explosies die ooit duidelijk zijn gezien Armageddon. Hij ontwierp praktisch een plot waarin hij een excuus kon hebben om zoveel mogelijk spullen op te blazen. Hoewel de speciale effecten in deze film cool zijn, wordt het gedurende twee en een half uur overdreven.

Zoals de meeste films van Michael Bay, Armageddon kan nooit meer een schuldige plezierfilm zijn, maar het verdient niet alle negatieve recensies die het krijgt. Aan het kijken Armageddon kan je doof maken, maar het geluid is erg goed gemixt en is het type film dat & rsquos perfect is voor IMAX. Het slechte acteerwerk waarvan deze film wordt beschuldigd, is meer een product van het script en je kunt zien dat de cast het echt probeert. De grootste fout is dat het te lang is, maar het hartverwarmende einde is reden genoeg om het hele ding door te nemen.

Armageddon is verre van de slechtste film van Bay & rsquos, en er zijn verschillende delen waarvan kan worden genoten. Bovendien leverde het ons een van de beste nummers van Aerosmith & rsquos op, & ldquoI Don & rsquot Wanna Miss a Thing, & rdquo waarvan iedereen het erover eens is dat het een rock-'n-roll-klassieker is.

De volgende:18. Slechte jongens

18. Slechte jongens

Ik wed dat je niet had verwacht zoveel Michael Bay-films op deze lijst te zien. Feit is dat Bay soms een slechte reputatie krijgt. Te oordelen naar zijn inkomsten aan de kassa, werkt zijn formule, ongeacht hoeveel mensen zijn films verachten. Hij verdient alle haat die hij krijgt voor de Transformatoren films en Pearl Harbor, maar De steen is echt een goede film. En met Pijn en winst, Armageddon en Slechte jongens, hij weet hoe hij een schuldige plezierfilm moet maken. Dat laatste was zijn regiedebuut, en hoewel het zeker geen meesterwerk is, heeft het door de jaren heen goed standgehouden.

Als je verder bewijs nodig hebt dat Will Smith elk script goed kan maken, zoek dan niet verder dan Slechte jongens. Zijn samenwerking met Martin Lawrence is iconisch geworden, en het is gemakkelijk te denken dat dit het zaadje voor hem heeft geplant om later in te spelen Mannen in zwart. Ze haalden niet alleen het beste uit hun lijnen, Bay liet hen ook intens improviseren. De hele scène in de bovenstaande clip is praktisch ongeschreven.

Het is echter de film & de soundtrack die de show steelt. It & rsquos kreeg optredens van enkele van de meest prominente rapartiesten van het decennium, waaronder Warren G, Tupac, Jermaine Dupri en The Notorious B.I.G. Maar het is het & ldquoBad Boys & rdquo-thema, dat iedereen kent Politie, dat & rsquos de meest bekende track. Ongeacht wie & rsquos erbij betrokken zijn, of waarop u het instelt, het werkt.

Slechte jongens, en het vervolg, is berucht om zijn goedkope oneliners. Maar als iemand anders dan Smith en Lawrence ze zou zeggen, zouden ze vandaag de dag niet meer worden geciteerd. En iedereen die zijn best doet om te zeggen hoeveel ze haten Slechte jongens stiekem houdt er stiekem van.

De volgende:17. Wrede bedoelingen

17. Wrede bedoelingen

Als het gaat om Sarah Michelle Gellar en de jaren 90, zullen de meeste mensen haar met haar associëren Buffy de vampiermoordenaar, en terecht. Zelfs als tiener bewees ze dat ze een heldin kon zijn die een generatie zou definiëren. Ze schopte niet alleen ezel, ze kon ook muzikale nummers uitdelen en was immuun voor de pogingen van Joss Whedon & rsquos om haar te vermoorden.

In 1999, Buffy was twee en een half seizoen binnen en Michelle Gellar was op het toppunt van haar roem. Ze wilde haar sexappeal op de markt brengen, en in Wrede bedoelingen, ze vond het perfecte voertuig om dat te doen.

In wat is het definitieve tienerdrama van de jaren 90, Wrede bedoelingen gaat over twee stiefbroers en -zussen van de middelbare school die instemmen met een gevaarlijke weddenschap. Michelle Gellar daagt haar seksgekke stiefbroer uit om de maagdelijkheid van de schoolhoofd & rsquos-dochter te nemen. Als het hem lukt, krijgt hij het meisje van zijn dromen - zijn stiefzus.

Het is een verwrongen uitgangspunt, maar de cast zorgt ervoor dat het werkt. Ze nemen een ondergemiddeld script en verheffen het met hun pure talent. Michelle Gellar gedijt niet alleen, maar ook Reese Witherspoon in een van haar vroegste rollen. Met die twee hoofdrollen spelen, is er genoeg stoom in deze film om een ​​sauna te vullen.

koningin van het zuiden hulu

Ondanks een bescheiden budget, Wrede bedoelingen was een succes aan de kassa. Hoewel je het gevoel krijgt dat de meeste mensen het wilden zien vanwege Michelle Gellar, is de kans groot dat ze nooit meer op dezelfde manier aan Buffy Summers hebben gedacht.

De volgende:16. Terwijl je sliep

16. Terwijl je sliep

Als het op romantische komedies aankomt, regeerden Meg Ryan en Julia Roberts de jaren 90 met ijzeren vuist. Maar denk eens aan Sandra Bullock, wiens rol in Terwijl je sliep hielp haar carrière te lanceren.

Haar rol als Lucy maakte Bullock tot de ster die ze nu is, omdat ze bewees waarom iedereen in Hollywood van haar houdt. De film zelf heeft meer uithoudingsvermogen gehad dan de meeste romantische komedies, omdat hij weer opdook in het Netflix-origineel Liefde toen Gus & rsquo-vrienden er een themalied voor maakten. En ja, het is een beetje storend dat Peter Gallagher een personage speelt wiens naam ook Peter is.

Maar het is Peter en zijn broer, Jack, die de meeste tijd met Lucy doorbrengt. Terwijl ze meteen verliefd werd op Peter en een groots romantisch gebaar maakte door zijn leven op de rails te redden, belandde hij toch in coma. Terwijl hij sliep, maakte ze contact met zijn broer en zorgde ervoor dat Peter in een liefdesdriehoek terechtkwam waar hij nooit om had gevraagd. Terwijl je zoekt naar Lucy en Peter om samen te zijn, kan de chemie die zij en Jack hebben, worden ontkend. Voor velen komt de keuze neer op welke man dromeriger is.

Veel films zijn opgenomen en hebben plaatsgevonden in Chicago, maar Terwijl je sliep legt de stad en minder bekende bezienswaardigheden heel goed vast. Omdat Lucy een token-verzamelaar is, wordt de CTA vaak weergegeven. En hoewel beroemde bezienswaardigheden zoals de Chicago River hun intrede doen, dient het vooral als achtergrond voor andere locaties. Terwijl je sliep doet geen moeite om reclame te maken voor Chicago, maar het heeft de reputatie van de stad een boost gegeven en is nu synoniem met de Windy City.

De volgende:15. De Prins van Egypte

vijftien. De prins van Egypte

Elk jaar, tijdens Pesach en Pasen, maakt ABC er een traditie van om de klassieker van Charlton Heston uit te zenden De tien Geboden, zodat mensen de namen in het boek Exodus daadwerkelijk een gezicht kunnen geven. Maar als je een film wilt die & rsquos twee uur korter is, muzikale nummers heeft en hetzelfde verhaal vertelt, kijk dan De prins van Egypte in plaats daarvan.

Hoewel niemand beweert dat Val Kilmer een betere Mozes is dan Heston, is hij perfect voor deze film omdat hij zijn karakter zo nederig en waardig uitbeeldt. Ralph Fiennes is zo goed als Ramses, je zou denken dat hij geboren is om schurken te spelen of zoiets. Zoals elke animatiefilm is de cast bezaaid met sterren, maar ze doen het allemaal zo uitstekend dat je gewoon naar Miriam en Aaron kijkt in plaats van naar Sandra Bullock en Jeff Goldblum als Miriam en Aaron.

Wat betreft de soundtrack, dit was een van de vroegste en beroemdste filmscores van Hans Zimmer & rsquos, samen met De Leeuwenkoning . Het past zo goed bij de muzikale nummers, en het is gemakkelijk om te denken dat zijn telefoon begon op te blazen met verzoeken nadat mensen het zagen De prins van Egypte.

Het bekendste nummer in deze film is & ldquoWhen You Believe. & Rdquo Het werd als single uitgebracht door Mariah Carey en Whitney Houston en heeft meer dan 145 miljoen keer bekeken op YouTube. Maar mijn persoonlijke favoriet is het openingsnummer, & ldquoDeliver Us & rdquo, dat de slavernij van de Hebreeën, genocide en een moeder die gedwongen wordt haar baby in de steek te laten, alles in een tijdsbestek van vijf minuten weergeeft. Het refrein is zo krachtig dat het onmogelijk is om het te horen en niet te laten rillen over je ruggengraat.

Ondanks zijn religieuze ondertoon, De prins van Egypte is een film waar iedereen van kan genieten, zelfs atheïsten. Bovendien bewees het dat animatiefilms niet van Disney hoeven te zijn om goed te zijn. En u hoeft niet te wachten tot het Pascha om hiervan te genieten.

De volgende:14. The Godfather Part III

14. The Godfather Part III

The Godfather Part III krijgt een oneerlijke shake van fans en critici. Hoewel The Godfather Part II bewees dat het mogelijk was om een ​​vervolg te maken dat het origineel waardig was, terug te komen na 16 jaar alleen maar om een ​​& ldquoepilogue & rdquo te doen, wekt de indruk dat deze film puur een geldgreep was. Het deed het redelijk goed aan de kassa, en de negatieve recensies suggereren dat het niet de moeite waard was om terug te keren naar de familie Corleone. Maar zoals ze zeiden in The Sopranos, Part III isn & rsquot slecht & hellip it & rsquos gewoon verkeerd begrepen.

Een ding dat de film overduidelijk maakt, is dat Al Pacino het nog steeds heeft. De eerste twee Peetvader films waren bedoeld om te laten zien hoe corrupt de maffia Michael zo ver maakt dat hij zijn eigen broer zou vermoorden. In deze film wordt hij gekweld door schuldgevoelens en wordt hij vaak gekweld door Vincent & rsquos-acties, de onwettige zoon van Sonny Corleone die Michael maar al te veel doet denken aan een jongere hij.

Pacino heeft ook enkele van zijn krachtigste regels in deze film, waaronder & ldquojust toen ze dachten dat ik weg was, ze me terugtrekken in & rdquo en & ldquo nooit je vijanden haten. Het heeft invloed op je oordeel. & Rdquo Maar zijn beste scène is die waarin hij geen woord & rsquoteert wanneer zijn dochter Mary wordt betrapt in het kruisvuur van een aanslag op zijn leven. Terwijl ze sterft in zijn armen, laat Michael een stille schreeuw horen die een van de meest impactvolle momenten van de hele trilogie is.

The Godfather Part III is nauwelijks zonder fouten. De genialiteit van Pacino & rsquos is niet genoeg om het slechte acteerwerk van onder meer Sofia Coppola en B.J. Harrison te maskeren. En de eindmontage voelt aan als een flagrante rip-off van de beroemdste reeks van de eerste film en de rsquos. Maar de meeste mensen die de film haten, gingen naar binnen met het vooropgezette idee dat het slecht was en dat ze terugkeerden naar de Peetvader serie was heiligschennis.

Of je nu denkt of niet Deel III zou & rsquove gemaakt moeten worden, er & rsquos zijn er veel aan te waarderen.

De volgende:13. Jackie Brown

13. Jackie Brown

Hoewel het een met sterren bezaaide cast heeft en een intrigerend uitgangspunt heeft, Jackie Brown blijft Quentin Tarantino & rsquos meest onbekende film tot nu toe. Tarantino, die al lang een fan is van blaxploitatiefilms, zet een van de leiders van dat genre, Pam Grier, weer in de schijnwerpers. In de jaren 70 was ze beroemd om haar rollen in Coffy en Foxy Brown en als je niet beter wist, heb je misschien gedacht Jackie Brown was een vervolg op de laatste.

Tarantino wilde voortbouwen op het succes van Reservoir Honden en Pulp Fiction door Samuel L. Jackson terug te brengen en hem te flankeren met enkele van de beste gladde praters van Hollywood & rsquos, zoals Robert De Niro, Robert Forster, Chris Tucker en Michael Keaton.

Jackie Brown leek qua thema sterk op zijn eerste twee films, maar de uitvoering was niet zo scherp. Jackson was veel rustiger als Ordell Robbie dan als Jules Winnfield. En nadat Tarantino zijn kijkers schokte met het grafische geweld in Reservoir Honden en Pulp Fiction, mensen verwachtten het binnen Jackie Brown en waren er meer op voorbereid.

Het is niet zo dat hij door de studio onder druk werd gezet om dingen af ​​te zwakken, aangezien Tarantino evenveel creatieve vrijheid had voor deze film als voor zijn laatste twee. En deze film heeft die donker komische momenten die het handelsmerk van Tarantino zijn geworden, zoals wanneer de Niro plotseling Bridget Fonda op de parkeerplaats neerschiet.

Misschien wetende dat hij zijn eerste twee films niet kon overtreffen, besloot hij iets veel ingetogeners te presenteren. Dat gezegd hebbende, iedereen die beweert een fan van Tarantino te zijn, heeft deze film gezien. En zoals de meeste van zijn films, blijft de eclectische soundtrack het beste deel van Jackie Brown.

De volgende:12. Ogen wijd gesloten

12. Ogen wijd gesloten

Stanley Kubrick is en zal altijd een van de beste regisseurs ooit zijn geweest. Het was jammer dat hij direct daarna stierf Ogen wijd gesloten, omdat hij nog genoeg in de tank had & ndash misschien AI zou volgens zijn visie een heel andere film zijn geweest. Maar Kubrick & rsquos laatste film, die zijn eerste release in 12 jaar was, staat op één lijn met veel van zijn latere werk en is een geweldig verhaal dat wordt verheven door de onvergetelijke uitvoeringen van Tom Cruise en Nicole Kidman.

Zelfs met het uitgebreide cv van Kidman & rsquos, Ogen wijd gesloten blijft haar beste rol. Ondertussen is dit weer een van de vele indrukwekkende uitvoeringen van Cruise, maar hij krijgt nooit hetzelfde respect als de andere topacteurs van zijn generatie. Misschien zijn religieuze opvattingen heeft er misschien iets mee te maken.

Ogen wijd gesloten is heel anders dan de gemiddelde Kubrick-film, maar het heeft nog steeds zijn kenmerkende stijl. De scène waarin Cruise en Kidman stoned worden en Kidman haar seksuele fantasieën onthult, is daarboven met een van zijn beroemdste scènes ooit.

Van daaruit duikt de film verder in waanzin zodra Cruise ontdekt dat zijn vriend rituele seksorgieën bijwoont waarbij de mannen een masker moeten dragen. De orgie-leden bedreigen Cruise, maar hij zou verdere straf riskeren als zijn vrouw erachter zou komen. De sfeer is zo dromerig en als gevolg daarvan is de film vele malen ontleed, maar een Stanley Kubrick-film ontcijfert men niet zomaar.

Cruise en Kidman waren tijdens het fotograferen getrouwd Ogen wijd gesloten , maar ze gingen kort daarna uit elkaar, in 2001. Je vraagt ​​je af of deze film daar iets mee te maken had. Kubrick wilde met een echt stel samenwerken om de spanning tussen de twee personages geloofwaardig te maken. Hij hielp zelfs een wig tussen hen te drijven toen Kidman haar scène met de marineofficier opnam en het niet toegestaan ​​was Cruise erover te vertellen.

Kubrick & rsquos vroegtijdige dood betekent dat we & rsquoll nooit weten welke delen van de film hij zou hebben achtergelaten op de snijvloer. Maar zelfs na twee uur en 40 minuten Ogen wijd gesloten voelt nooit te lang. En met zoveel verborgen betekenissen en symboliek erin, moet het meer dan eens worden gezien.

De volgende:11. Mannen in het zwart

elf. Mannen in zwart

In de jaren 90 behoorde Will Smith tot de machtigste mannen ter wereld. Zijn show, De verse prins van Bel-Air, was een grote hit. Zijn muziekcarrière nam ook een vlucht en hij was de ster van enkele van de grootste films van het decennium, waaronder Bad Boys, Onafhankelijkheidsdag en Mannen in zwart. De blijvende kracht van die franchises werd bewezen toen in dit decennium vervolg op twee van hen werden uitgebracht Slechte jongens 3 is naar verluidt nog in ontwikkeling .

Met Mannen in zwart, Will Smith bewees dat hij elk concept kon laten werken. Niemand die het zag De verse prins kon & rsquove zich voorstellen dat hij een federale agent speelde, niet minder een die buitenaardse wezens verbergt, maar hij trekt het naadloos uit. Smith brengt zijn kenmerkende stijl van humor in de rol, terwijl hij en Tommy Lee Jones zorgen voor een perfecte heteroseksuele man en komische combinatie.

Mannen in zwart heeft veel iconische scènes opgeleverd, waarvan de bekendste het gebruik van de neuralyzers is die de herinneringen van mensen en mensen uitwissen. En dankzij Will Smith en Tommy Lee Jones zijn agenten J en K door de jaren heen een van de meest populaire Halloween-kostuums geworden. Het script is goed geschreven, de actie is goed gechoreografeerd en zelfs voor een film uit 1997 zijn de speciale effecten indrukwekkend.

Gezien hoe populair De X bestanden was, en dat Y2K nog maar een paar jaar verwijderd was, Mannen in zwart was op maat gemaakt voor de jaren 90. Hoewel minder mensen bereid zijn in te gaan op de samenzwering dat de regering het bestaan ​​van buitenaardse levensvormen beschermt, houdt het nog steeds goed stand, al was het maar omdat Will Smith tijdloos is.

De volgende:10. Het zesde zintuig

10. Het zesde Zintuig

Het zesde Zintuig wasn & rsquot M. Night Shyamalan & rsquos eerste film, maar het was zijn grote doorbraak. Het was destijds een wereldwijd fenomeen, zoals alleen The Phantom Menace deed het dat jaar beter aan de kassa. En tot vorig jaar was het de meest winstgevende horrorfilm aller tijden voordat hij werd overtroffen HET. De Oscars gaven het zelfs wat liefde, want het ontving nominaties in zes categorieën, wat destijds ongehoord was voor een horrorfilm.

Het is niet moeilijk te begrijpen waarom het zo groot werd & ndash mensen zijn gek op verrassingsuitgangen en psychologische thrillers. In Bruce Willis hadden ze een bonafide ster op de markt, en zodra mond-tot-mondreclame zich verspreidt, is het niet te zeggen hoe ver het kan gaan.

Maar de doorbraak ster in Het zesde Zintuig was Haley Joel Osment, de negenjarige patiënt van Malcolm Crowe die dode mensen kan zien. Die zin, en & ldquostuttering Stanley & rdquo zijn de twee meest bekende uit de film, en hij is volkomen geloofwaardig als een jong kind dat lijdt aan hallucinaties. Natuurlijk is het twist-einde waarnaar vaak wordt verwezen en geparodieerd, het knelpunt van de film, hoewel achteraf gezien meer mensen het zouden moeten zien aankomen toen Cole zei: & ldquothey weten niet dat ze & rdquo dood zijn. & Rdquo

Helaas bezweek Haley aan het kinderactorsyndroom en zijn carrière kwam daarna nooit van de grond Het zesde Zintuig. Maar hij nam Shyamalan mee, aangezien hij daarna ongeveer één goede film maakte voordat hij volledig uit elkaar viel. Misschien het succes van Het zesde Zintuig kreeg hem en hij had het gevoel dat hij ernaar moest leven. Hoewel mensen tegenwoordig graag de spot drijven met Shyamalan, is zijn ondergang een echt mysterie.

De volgende:9. Het leven is mooi

9. Het leven is mooi

Het leven is mooi gaat over de eigenaar van een Italiaanse boekhandel die zichzelf en zijn kinderen probeert te beschermen nadat hij naar een concentratiekamp is afgevoerd. Ondanks het onderwerp, gebruikt de film komedie door de hele film om de kijkers te verlichten en de spanning te verminderen - de scène hierboven is daar een goed voorbeeld van.

Veel critici maakten bezwaar tegen die benadering, maar het bevalt het niet en is volkomen ongehoord. Deze film trok onmiddellijke vergelijkingen met de klassieker van Charlie Chaplin & rsquos De grote dictator, terwijl de personages in de populaire tv-show M * A * S * H vertel grappen om zichzelf af te leiden van hun omgeving. We zagen zelfs Dave Chappelle uitlachen Wortels op zijn show .

Het begin van Het leven is mooi zet de toon voor het soort film dat we gaan zien. Guido die met zijn armen zwaait, wordt verkeerd geïnterpreteerd als hij de nazi-groet doet, terwijl er twee kinderen zijn die Benito en Adolfo heten.

In veel opzichten moet Guido de Holocaust beschouwen om zijn kinderen te beschermen. Hij wil hun onschuld bewaren en zichzelf redden van de harde realiteit van hun situatie. En hoewel hij zich volledig bewust is van zijn omgeving, aarzelt Guido nooit om een ​​positieve houding aan te nemen. Het is een zeer lovenswaardige actie voor hem om te ondernemen, en iets dat maar heel weinig mensen in dezelfde positie konden behouden.

Hoewel de focus van deze film ligt op Guido en zijn poging om zijn gezin te beschermen, is de onderliggende boodschap dat het nog steeds mogelijk is om schoonheid te vinden en aan de positieve kant te blijven, zelfs als de dingen op hun donkerst zijn. Het is niet het soort bericht dat je van een holocaustfilm zou verwachten, maar het is een belangrijke les om in gedachten te houden.

De volgende:8. Mulan

8. Mulan

Walt Disney Animation Studios is sindsdien een begrip in de Amerikaanse film Sneeuwwitje en de Zeven Dwergen kwam uit in 1937. In de jaren negentig bereikten ze echter hun hoogtepunt, omdat ze toekomstige klassiekers zoals Belle en het beest, The Lion King, Aladdin en De klokkenluider van de Notre Dame.

Tegen het einde van het decennium bereikten ze echter een mijlpaal toen ze werden uitgebracht Mulan. Niet alleen was het titelpersonage een minderheid, ze verbrijzelde ook het etiket van de jonkvrouw in nood. Gezien het feit dat deze film werd uitgebracht toen het feminisme van de derde golf zich net begon te vormen, was dat veelbetekenend.

De cast is gevuld met sterren die bekend zijn geworden. Ming-Na Wen, die Mulan speelt, is een ster in Agenten van SHIELD. Haar huisdierendraak werd goed geuit door Eddie Murphy en hij heeft misschien een toekomst als het gaat om het spelen van pratende dieren. En Captain Li Shang, gespeeld door B.D. Wong, heeft uitstekend werk verricht als Whiterose in Meneer Robot , die misschien de travestie-scène in Mulan om inspiratie op te doen voor zijn karakter.

vraag een show aan op netflix

Er is een gezonde discussie over hoe effectief Mulan is in het verbrijzelen van traditionele gendernormen. Het lied & ldquoI & rsquoll Make a Man Out of You & rdquo bekrachtigt immers dat mannen sterk en krachtig moeten zijn. En in & ldquoEen meisje dat de moeite waard is om voor te vechten, & rdquo lachen de mannen het idee weg dat een meisje dat haar mening uitspreekt het waard is om voor te vechten.

Nadat Mulan het grootste deel van de film verkleed als man heeft doorgebracht, worden de rollen omgedraaid wanneer haar mannelijke vrienden zich moeten verkleden als vrouwen om de Hunnen te verleiden. En zelfs tegen het einde van de film, wanneer Mulan heel China redt en als een held wordt beschouwd, zegt haar grootmoeder nog steeds: & ldquoals je me vraagt, moet & rsquove een man naar huis brengen & rdquo erop wijzend dat vrouwen nog een lange weg te gaan hebben.

Niettemin, Mulan was baanbrekend voor zijn tijd en maakte de weg vrij voor meer Disney-films met vrouwelijke hoofdrolspelers, zoals De prinses en de kikker, Tangled, Frozen en Moana. Hoewel het nooit claimt genderkwesties op te lossen, creëerde het een discussie om hen heen en beeldde het ook een lang verduisterde periode in de geschiedenis uit.

De volgende:7. Zeven

7. Zeven

In werkelijkheid was dit de enige plek op de lijst die Zeven kon & rsquove werd gerangschikt. Met Mindhunter zichzelf al vestigen als een van de beste originele series op Netflix, Zeven is een absolute must-watch. Het is moeilijk aan te geven waarom David Fincher zo gefascineerd is door seriemoordenaars, maar ze zijn altijd het onderwerp van enkele van zijn beste werken.

In Zeven, Brad Pitt en Morgan Freeman vormen een duo dat niet veel verschilt van Holden Ford en Bill Tench die een seriemoordenaar proberen op te sporen die zijn slachtoffers kiest op basis van de zeven hoofdzonden. Kevin Spacey, die het personage speelt, blijft naamloos en wordt alleen John Doe genoemd, maar hij is een angstaanjagende aanwezigheid.

Spacey speelde Keyser Soze in De gebruikelijke verdachten, een film die pas een maand ervoor was uitgekomen Zeven. Hoewel Fincher altijd van plan was geweest om het optreden van Spacey & rsquos in deze film geheim te houden, als zijn naam in de aftiteling was opgenomen, zou iedereen die het zag De gebruikelijke verdachten zou & rsquove vermoedden dat hij de moordenaar was. Dat maakt zijn eerste scène, wanneer hij met bloed op het politiebureau verschijnt, zo veel schokkender.

Wanneer John Doe zichzelf uiteindelijk aangeeft, nadat hij al vijf mensen heeft vermoord, begint hij zijn motieven achter elk slachtoffer te pellen. En hoewel het geen excuus is voor wat hij deed, begin je het eens te worden met wat hij zei. Zijn slachtoffers verdienen geen medeleven, en wij hadden ook niet in hun gezelschap willen zijn. Het verschil is dat John Doe er echt iets aan doet.

Die scène in de auto, evenals de climax met een mysterieuze doos, zijn de twee beroemdste scènes in de hele film, wat bewijst dat Kevin Spacey de show zelfs in een beperkte rol kan stelen. Wat Spacey deed, is misschien objectief gezien verschrikkelijk, maar het valt niet te ontkennen dat hij een geweldige acteur is, en de jaren 90 waren toen hij op het hoogtepunt van zijn carrière was.

De volgende:6. Casino

6. casino

Terwijl casino is op zijn eigen manier een geweldige film, het krijgt veel luchtafweer omdat het er te veel op lijkt Goodfellas. Per slot van rekening bracht Martin Scorsese Robert de Niro, Joe Pesci en Frank Vincent terug om gangsters te spelen die waren gebaseerd op echte mensen. Scorsese gooit zelfs subtiliteit uit het raam door een casino-eigenaar Aas te noemen. Hun karakters verschillen niet zo veel van de rollen waarin ze speelden Goodfellas, en de vertelling voelt soms als een kopie.

Het is gemakkelijk te bedenken casino als spirituele opvolger van Goodfellas maar probeer die vergelijking te verwijderen en er zijn veel leuke dingen aan. Er zijn zelfs enkele dingen die het beter doet dan Goodfellas. De grootste is de prestatie van Sharon Stone & rsquos, een upgrade van Lorraine Bracco in hetzelfde deel. Het verhaal trekt je ook meteen naar binnen door te openen met de Niro & rsquos death voordat het zich vanaf daar ontvouwt.

Het beste van Casino, het is echter dat het net zoveel om de setting geeft als om de personages. Ze pakken een interessant onderwerp aan, corruptie in Las Vegas, en voegen er nog meer corruptie aan toe door de maffia erbij te voegen. Het zorgt voor een fascinerend verhaal dat nooit te lang aanvoelt na drie uur omdat het erg snel liep.

Omdat je hiervoor al twee gangsterfilms hebt gemaakt, weet je wat je van Scorsese kunt verwachten. Maar je vertrouwt er ook op dat hij het niet muf laat aanvoelen, wat hij doet door vast te houden aan zijn geweren. Iedereen die deze film afwijst omdat het net zo is Goodfellas moet ook weten dat Scorsese en De Niro een winnende combinatie zijn, en casino is niet anders.

De volgende:5. Boogie Nights

5. Boogie Nights

Als je de beste Paul Thomas Anderson-film probeert te kiezen, moet je beslissen welke van je kinderen je het leukst vindt. Er zijn zoveel goede opties, en je haat jezelf omdat je er een moet uitkiezen. Maar als je zou moeten kiezen, Boogie Nights zou een goede plek zijn om te beginnen. Gebaseerd op een korte film die Anderson maakte toen hij 17 was, Boogie Nights is duidelijk een passieproject. En ondanks dat het een film over porno is, acteerde het goed en heeft het een meeslepende verhaallijn.

Terwijl iedereen & rsquos de perceptie van LA is die van glitter en glamour, en van Hollywood als deze magische plek, Boogie Nights bestrijdt dat actief. De porno-industrie is vaak het onvertelde verhaal van acteren, maar erin komen is niet zo eenvoudig als een casting couch. Boogie Nights kan dat geweldig weergeven, en hoe snel hun sterren kunnen vervagen.

Anderson gebruikt een aantal ingewikkelde technieken in deze film, waaronder de beroemde ononderbroken zwembadscène die begint in de achtertuin van Jack Horner en eindigt onder water. De beslissing om er één te maken, legde veel druk op de acteurs, want als één persoon het verprutste, moesten ze allemaal opnieuw beginnen.

De cast van het ensemble is geweldig, en het is moeilijk om te beslissen welke acteur het beste heeft gespeeld. De leider in het clubhuis is echter Burt Reynolds, die naar verluidt was op gespannen voet met Anderson tijdens het filmmaken. Hij won een Golden Globe maar ontsloeg nog steeds zijn agent, en hoewel Reynolds de geruchten niet heeft ontkend, heeft hij gezegd dat hij trots is op zijn prestaties.

Er zit meer humor in dan in de meeste films van Anderson & rsquos, en hoewel er veel onnodige naaktheid is, is het allemaal essentieel voor het verhaal.

De volgende:4. De ijzeren reus

Vier. De ijzeren reus

The Iron Giant zal een van de vele klassieke filmpersonages zijn die zal verschijnen in de aankomende film van Steven Spielberg & rsquos Ready Player One. Maar als je de originele film nog niet hebt gezien, is het nu tijd om het te doen.

De ijzeren reus isn & rsquot uw gewone kinderen & rsquos animatiefilm. Het heeft overal een subtekst uit de Koude Oorlog, het heeft geen kwaadaardige schurk en de kern van het filmconflict is een moreel dilemma. Hoewel het uitgangspunt van een kind dat vriendschap sluit met een buitenstaander niet nieuw is (zie: Terminator 2, E.T. ), maakt deze film & rsquos-context de situatie van Hogarth & rsquos nog gevaarlijker dan die twee. En door de hele film heen stelt het een filosofische vraag: wat is jouw aard die jou definieert?

Zodra Hogarth de Iron Giant aan Superman heeft voorgesteld, wil hij net als hij zijn en een buitenstaander zijn die zijn krachten ten goede gebruikt. Maar hij & rsquos geprogrammeerd met een verdedigingsmechanisme in die zin dat hij dodelijk geweld gebruikt bij het zien van een geweer, zelfs een stuk speelgoed.

Zodra het Amerikaanse leger hem in het oog krijgt, doen ze er alles aan om hem neer te halen, inclusief een nucleaire raketlancering, maar slagen ze er alleen maar in om de zaken erger te maken. Hogarth is echter in staat om hem neer te halen, en de Iron Giant kan zijn programmering om de stad te redden van de ondergang te boven gaan door zichzelf op te offeren aan de raket.

Ondanks dat het een kinderfilm is, De ijzeren reus heeft een echt impactvol verhaal. Hoewel het een box office-flop was, kreeg het jaren later veel aandacht. Het is een van die films die jaren later een hele nieuwe betekenis kunnen krijgen, en daarom is de tijd rijp voor een rewatch.

De volgende:3. De Truman Show

3. The Truman Show

The Truman Show is echt een geweldige film. Het is altijd zo verfrissend om een ​​volledig origineel concept te zien dat tot in de perfectie is uitgevoerd. The Truman Show gaat over hoe Jim Carrey zijn stad Seahaven nooit heeft verlaten en zich niet bewust is van de realiteit dat hij de ster van zijn eigen show is terwijl iedereen in zijn leven een betaalde acteur is.

Het is een briljante satire van reality-tv en maakt grapjes over bepaalde elementen, zoals productplaatsing, wanneer de vrouw van Truman & rsquos plotseling midden in een gesprek naar de camera gaat om Chef & rsquos Pal te promoten. Maar bovenal is het een vernietigende kritiek op de obsessie van de media met een enkel onderwerp. De regisseur, Peter Weir, haalde prinses Diana aan als voorbeeld, en toen haar dood plaatsvond tijdens het midden van de productie, zei hij dat de consumenten en paparazzi er medeplichtig aan waren.

Aan het begin van de film was het publiek misschien gefascineerd door het concept en door te zien hoe lang ze de schertsvertoning konden volhouden. Maar zodra Truman zijn realiteit begrijpt, wroet je als een gek om hem te laten ontsnappen. Terwijl Christof Seahaven als een utopie wilde creëren, manipuleerde hij nog steeds de omgeving van Truman & rsquos in naam van beoordelingen.

The Truman Show roept veel filosofische vragen op, en een van de metaforen die de film tegen het einde presenteert, is Plato & rsquos Allegory of the Cave. Toen Truman zich eenmaal bewust werd van zijn omgeving, wilde hij zien wat er buiten Seahaven was, en hij koos ervoor om een ​​vrije wil te hebben in plaats van deel uit te maken van iemand & rsquos God-complex. Het enige deel van Truman & rsquos dat echt was, waren zijn emoties, daarom vertelde hij Christof & ldquoy dat je nooit een camera in mijn hoofd had. & Rdquo

De volgende:2. Goodfellas

twee. Goodfellas

Het enige dat moeilijker is dan het rangschikken van films van Paul Thomas Anderson & rsquos, is het rangschikken van Martin Scorsese & rsquos. Maar of je dat denkt Goodfellas is zijn beste of een niveau onder films zoals Taxi chauffeur en Raging Bull, het is een van de beste films ooit gemaakt en kan oneindig opnieuw worden bekeken.

Zodra Henry Hill zegt dat & ldquobeing een gangster beter was dan president van de Verenigde Staten te zijn, & rdquo & rsquo & rsquo; onmiddellijk meegesleept in zijn verhaal. Zijn reis van een gangster-in-opleiding tijdens zijn jeugd tot het plegen van de Lufthansa-overval is een veelomvattend verhaal, en naarmate de cirkel van Henry groter werd, werd hij steeds verachtelijker.

Er zijn tal van iconische momenten in deze film, van Joe Pesci & rsquos & ldquofunny als een clown & rdquo, Billy Batts & rsquo & ldquogo krijg je glansdoos & rdquo en de legendarische opname van Copacabana Steadicam. De vertelling van Henry & rsquos verbindt het allemaal beter dan het Dude & rsquos-vloerkleed, waardoor Goodfellas een van de meest complete verhalen in de hele cinema.

De vertelling van Henry & rsquos beïnvloedt de manier waarop het verhaal op een grote manier wordt verteld. Hoewel we walgelijk zouden moeten zijn van de manier waarop hij mensen vermoordt en overvallen pleegt, doet zijn diepgewortelde reactie op dit alles ons wortel schieten voor zijn succes. En hoewel hij een levenslange gevangenisstraf moest uitzitten voor wat hij deed, kreeg hij alleen een klap op de pols en toegang tot het Getuigenbeschermingsprogramma. Dat is niet zomaar een reden voor wat hij verdient, maar voor Henry is de rest van zijn leven als een schnook een grotere straf dan de gevangenisstraf.

Ook al bestaat de cast uit Scorsese-nietjes, zoals Robert de Niro en Joe Pesci, evenals toekomstige Sopranen sterren, Ray Liotta is de drijvende kracht achter deze film. Hoewel hij zou moeten & rsquoven om meer succes te hebben dan hij had bereikt, zijn we & rsquoll altijd dankbaar voor zijn prestaties in deze film.

De volgende:1. Schindler & # 039s List

1. Schindler & # 8217s List

Hoewel er veel literatuur en films zijn die gewijd zijn aan het uitbeelden van de verschrikkingen van de Holocaust, waren de prestaties van Oskar Schindler grotendeels onbekend tot Schindler & rsquos List kwam uit in 1993. Hoewel de film bedoeld was om opbeurend te zijn en alle levens te laten zien die werden gered, is het onmogelijk om te kijken Schindler & rsquos List zonder te huilen. Combineer dat met het feit dat het drie uur lang is, en het is nog steeds zo verbijsterend dat Jerry Seinfeld de hele film bezig was met het maken van films.

Liam Neeson is geweldig omdat het titelpersonage en de film bewijst niet alleen dat hij niet alleen een actiester is, maar zijn afkeurende Oscars behoorden tot de grootste onrechtvaardigheden in de geschiedenis van de Award & rsquos. Dit is nu de tweede keer dat Ralph Fiennes op deze lijst staat als een slechterik in een film over de joden, omdat hij verachtelijk was als Amon Goth, de leider van een concentratiekamp. En de grootste bondgenoot van Schindler & rsquos, Itzhak Stern, werd briljant vertolkt door Ben Kingsley, die een grote rol speelde in de zoektocht van Schindler & rsquos om 1.200 Joden te redden.

Het is waar dat Schindler zich bij de nazi-partij aansloot om meer geld te verdienen, en dat hij de bezetting door Joden aanvankelijk als een ongelukkig oorlogsslachtoffer beschouwde. Hoewel hij nooit zijn motivatie voor zijn verandering van hart heeft onthuld, Schindler & rsquos List probeert die vraag te ontcijferen.

Schindler kon gewoon niet zien hoe mensen waarvan hij wist dat ze naar hun dood werden gestuurd, noch kon hij het verlies van het meisje in de rode jas, dat het meest bestudeerde deel van deze film is geworden, verdragen. Als het enige object dat werd ingekleurd Schindler & rsquos List, het was duidelijk bedoeld om het keerpunt van de film weer te geven.

.theiaPostSlider_nav._lower {display: none! important} Meer netflix:50 beste films op Netflix

Elk ego dat Schindler eerder had, werd in feite verbrijzeld toen Stern hem een ​​ring gaf waarop stond: & ldquohe die één leven redt, redt de hele wereld. & Rdquo Maar hem zien instorten terwijl hij zei dat hij meer kon & rsquove kon redden was echt hartverscheurend & ndash om de dingen nog droeviger te maken, Neeson eigenlijk liet de ring per ongeluk vallen, maar Spielberg bleef rollen omdat het de scène zo veel beter maakte.

Wat de redenen van Schindler & rsquos ook waren om zoveel mensen op te nemen, we konden niet dankbaarder zijn voor wat hij deed. Zijn vriendelijke daad is het bewijs dat, zelfs tijdens een vreselijke gebeurtenis als de Holocaust, er nog steeds goeds in de wereld is en dat het uit de meest onwaarschijnlijke bronnen kan komen.

'> De volgende 1 van 21 Vorig bericht Gebruik uw ← → (pijlen) om te bladeren